「氣候正義在地覺醒—藝術永續行動研究」焦點論壇：空總場
主持人：蘇瑤華（視覺藝術聯盟常務理事、臺師大美術系副教授）
與談人：鄧雯馨（星空間創辦人）
OOO（斯卡托德合作社）

平安繡繡—平安墜飾製作工作坊
與談人：羅硯澤（藝術家）

講者介紹：
彰化人，出生於1987年，畢業於國立新竹教育大學（現國立清華大學）藝術與設計學系藝術教育與創作碩士班，主修金屬工藝。羅硯澤的金工創作廣泛涉略如纖維、陶瓷、玻璃等材質，甚至現成物品都是常用素材。此外，他熱衷於將傳統工藝與數位技術相結合，例如數位打版、數位演算、3D列印等，以凸顯工藝的當代性。他的創作風格獨具輕盈之美，並擅於運用鮮豔的色彩，偏好以模組化的單位來構築作品。作品主題多關注性少數族群在家庭與社會中所處的境遇，並試圖藉由不同的形象隱喻，展現創作者對多樣性和個人身份的思考，並且透過藝術來探索和呈現社會議題。曾榮獲臺灣國際金屬工藝大賽佳作（2015）、第六屆纖維創作獎設計組入選獎（2023）。

活動簡介：
自古以來，平安符在臺灣的傳統信仰中扮演著極為重要的角色。它代表著祈願與祝福，人們深信攜帶廟宇祈求而來的平安符，能夠獲得庇佑並遠離邪惡。平安符通常以紅色或黃色為主，並用紅色絲繩穿戴，因古人相信紅色和黃色象徵著吉祥如意。

這次課程所使用的材料包括壓克力、琉璃繡珠、繡線以及五金材料，將以縫繡的手法，引導學員親手製作屬於自己的平安墜飾。完成後，學員甚至可以在內部放置幸運籤條，或親自攜帶至廟宇祈福，為平安符賦予更獨特的幸運寓意。

創意連線 Creative Connection EP1
主持人：陳韋綸
與談人：李進能、蔡慧妍、鄭育

創意連線 Creative Connection EP2
主持人：盧耀鈞
與談人： 沈肱泓、 廖家豪、呂迦諾、莊澤光

創意連線 Creative Connection EP3
主持人：蔡秉儒
與談人：陳奕如、李采恩、王映

創意連線 Creative Connection EP4
主持人：陳韋綸
與談人：鄭雅璇、傅聖雅、張家翔

創意連線 Creative Connection EP5
主持人：范宇晴
與談人：劉繶婷、吳依凡、謝佩庭

追問資料庫定義與開放性 Investigation into the Definition and Openness of Art Archive
主持人：蔡士瑋 （法國里昂第三大學哲學博士）
與談人：蘇瑤華（國立臺灣師範大學美術學系副教授）
陳泰松（藝術評論人）

講者介紹：蔡士瑋TSAI Shih-Wei
法國里昂第三大學哲學博士，水林藝術空間策劃暨策展人。研究興趣與專業在藝術哲學和理論論述、當代法國哲學思潮、文化與認同問題。策展部分則大多關注於思想與創作的結合、檔案問題和生命-在地議題。

蘇瑤華SU Yao-Hua
藝術經理人、教育者，現職為國立臺灣師範大學美術系副教授。長期關注社會參與藝術教育、理論與實踐探究，近年致力發展美術館面對數位文化之創新治理策略。曾任職文化部全球布局專案辦公室總顧問及部長室專門委員，草創寶藏巖國際藝術村、亞洲現代美術館，負責富邦藝術基金、台北國際藝術村、及草山國際藝術村之管理營運。策畫視盟2016第一屆藝術資料庫國際研討會。
主要著作發表於學術期刊Curator: The Museum Journal、Tourism Management等，著有「母樹．藝動．蕭麗虹」譯有「社會參與藝術的十個關鍵概念」等書。

陳泰松CHEN Tai-Sung
法國第八大學造型藝術系學士，法國高等社會科學研究院肆業。現任中原大學商設系、國立台北藝術大學藝研所、國立台北教育大學藝術教育學系、實踐大學媒傳系兼任講師，「台灣前衛文件展推行委員會」委員，及2008年台新銀行文化藝術基金會觀察團委召集人。專長為攝影史及理論、西方當代藝術史，以及美學藝術評論。

活動簡介：工具之外，資料與資料庫如何定義？還能夠從哪些面向著手？此講座打算討論並確立資料庫的開放性形象，希望能建立其善的循環與廣泛面對公眾，同時又能顯示資料庫之絕對獨立與自主性。能夠且應該怎麼做呢？另外，資料庫自身的歸屬性與建制性是否影響其自身的公眾位置及權力？

藝術心智與人工智慧的交會 Art intelligence and Artificial intelligence
主持人：沈伯丞 （國立臺灣藝術大學雕塑學系客座助理教授）
與談人：魏澤人（國立陽明交通大學智慧計算與科技研究所副教授）
陶亞倫（國立政治大學傳播學院數位內容碩士學位學程專任教授）
崔廣宇（藝術家）

講者介紹：
魏澤人
畢業於美國加州理工學院數學博士，現任國立交通大學智慧科學暨綠能學院副教授。臉書「實做數學」創辦人，分享影像與數學、程式的關係。同時為機器學習 GDE (Google Developers Expert)、人工智慧及數學顧問等，亦為花蓮.py 及 GDG 花蓮發起人。時常不定期組織各項資料科學之活動，如工作坊或課程等。

陶亞倫
從影像、聲音、機械動力裝置到光影創作，陶亞倫始終關注資訊科技時代中，人的存在及其處境。科技作為意識與身體的延伸，將人的思考與身體反應能力推向極限，作品中充滿濃厚的哲學式辯證與反思，深刻而發人省思。藝術家利用自然光影的瞬息萬變，使觀者在與作品互動的同時，探察自我意識的邊緣與哲學思考的最深處，期望觀者能在忽隱忽現的曖昧影像前，感受意識覺醒的瞬間。

崔廣宇
崔廣宇作品探討人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑所處的體制系統，藉由超出常態標準的行為與試驗，來建立一套生存與重新定義現實的方法。藝術家將這樣的行為視為一種衡量環境寬容度的媒介，並企圖將存在於體制中的關係，以行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。透過如此轉換現實，穿越於體制或是環境障礙的測量與示範，宣示了一種游擊式介入社會的行動，並挖掘更多潛伏在日常環境的隱形關係。

活動簡介：如果說「生命何為？」構成了歷史上藝術家創作作品的基本思索，此思索在當代藝術家身上，必然一如過往偉大作品那般，嘗試著指向關於「生命」的未來。無論是會下圍棋的AI人工智慧，亦或在身體裝上電子感應裝置的賽博格藝術家，乃至於混合著不同DNA的嵌合體，其存在的脈絡及意義位置，構成了該「生命」樣態的價值。而藝術家的創作，或許正在於通過構成某種可感知的的生命形貌，揭露「生命何為？」的面貌。

本次座談邀請了人工智慧專家魏澤人教授、藝術家陶亞倫、崔廣宇，共同討論藝術心智以及人工智慧的交匯可能，並於未來發展出什麼樣的的型態。

愛線小細胞—杯墊編織工作坊
與談人：鍾瓊儀（藝術家）
講者介紹：
畢業於國立臺南藝術大學應用藝術所纖維組，創作以纖維藝術裝置為主要發展方向，以技法轉化、探索創作與自身間的連結。主要關注人與人在環境演進中的連結和改變，於個人藝術創作及展覽中，紀錄著自己對生活的感受和觀察。纖維材質是我記錄世界的媒介，特別喜歡探索材質之間的差異性，並透過不同的材質、技法和技巧實驗來紀錄生活。我認為保持著對事物的好奇心和熱情是很重要的生活能量，期待透過自身的創作找到與世界連結的方式。2014年曾獲義大利當代國際織品競賽Valcellina Award首獎。2015年創辦糸島織物創作社，發展以織物工藝為主要的設計服務，透過商業空間裝置、藝術商品販售，並帶領民眾進行工坊推廣纖維藝術。

活動簡介：此次以編籃技法為圖像轉譯的方式，造型取自於主視覺中的培養皿意象，帶著民眾透過縫入縫出將色彩結合成一杯墊，此堂工坊我們會學習到如何用線變成面，透過雙手來創造出民眾們的各式想像，讓藝術與文化進入生活美學中，每一物件都會由不同的人的視覺感受來創造，期待民眾能感受到美是可以不一樣的。

AI時代的藝術與創作
主持人：劉育成 （東吳大學社會學系副教授兼院系級AI社會研究中心執行長）
與談人：洪靖（國立中正大學紫荊不分系學士學位學程）
鄭先喻（藝術家）

講者介紹：
劉育成
國立政治大學社會學系博士，現職為東吳大學社會學系專任副教授。主要研究專長為人工智能與社會學、科技與社會、俗民方法學、科技哲學、社會系統理論、社會創新與社會設計等。近五年研究計畫關注穿戴式裝置、聊天機器人應用、自動駕駛、血糖監控與胰島素注射技術、人工智能在健康照護產業之應用的跨國比較研究。相關著作刊登於國內外期刊，包括Techné、Current Sociology、Humanities & Social Sciences Communications、政治與社會哲學評論、資訊社會研究、思與言、中華傳播學刊等。

洪靖
國立高雄大學通識教育中心兼任助理教授、荷蘭 University of Twente 博士，主修技術哲學。同時也是專欄作者，供稿《週刊編集》、獨立評論＠天下、關鍵評論網…等紙本與數位媒體。歷來遊走於不同學科領域，從原子科學系學士到歷史研究所碩士（科技與社會組）以及一年社會學博士班訓練，同時具備自然科學與社會科學的專業和基礎背景。持續嘗試跨越學科邊界與藩籬，以綜合性角度處理科技、自然、以及社會三者間的複雜關係。

鄭先喻
畢業於國立臺北藝術大學劇場設計系舞台設計與燈光設計主修，並於荷蘭格羅寧根漢斯大學藝術學院（Frank Mohr Institute Academe Minerva）取得藝術碩士，現為藝術家與軟體開發人員。2011 年獲得荷蘭young talent 入選，2013 年獲臺北數位藝術獎首獎，2017 年獲高雄美術獎新媒體藝術組優選，2019 年獲得銅鐘藝術賞。個展與聯展於臺灣、亞洲與歐洲等地展出，其作品亦於荷蘭、斯洛維尼亞、挪威、義大利、法國等地展出。

活動簡介：隨著科技的進步，人工智慧(AI)已經悄悄地進入我們的生活各個角落，從智慧家居到自駕車，從醫學診斷到金融預測。然而，除了這些日常生活的應用外，AI也逐漸浸潤到藝術與文化領域，引發一場關於「創作」本質的辯論。從科技哲學的角度來看，AI的出現質疑了人類創作的獨特性。傳統上，我們認為藝術是人類情感、思考與靈魂的體現，是不可複製的個體經驗的展現。當AI能夠生成音樂、繪畫與詩詞時，我們不得不重新思考：「創作」到底是什麼？是一種演算法還是一種情感？從物導向的觀點，AI不再只是一個工具，而是成為具有「創意」的主體。因此，當AI參與藝術創作時，我們不應該只看到其技術層面，還應該思考它如何與人類、自然及其他物體互動，形成新的藝術生態。傳統藝術或許受到人類感知與認知的限制，但AI能夠超越這些限制，創造出我們從未見過的藝術形式及內容。藝術家與AI的合作也提供了對藝術家角色與創作方法的重新思考，並且尋找人機共創的新路徑。AI時代的藝術與創作是一個充滿挑戰與機遇的領域，期待這次論壇能夠為大家提供一個交流與思考的平台，共同探索AI與藝術的未來。