創意連線 Creative Connection EP4
主持人：陳韋綸
與談人：鄭雅璇、傅聖雅、張家翔

創意連線 Creative Connection EP5
主持人：范宇晴
與談人：劉繶婷、吳依凡、謝佩庭

追問資料庫定義與開放性 Investigation into the Definition and Openness of Art Archive
主持人：蔡士瑋 （法國里昂第三大學哲學博士）
與談人：蘇瑤華（國立臺灣師範大學美術學系副教授）
陳泰松（藝術評論人）

講者介紹：蔡士瑋TSAI Shih-Wei
法國里昂第三大學哲學博士，水林藝術空間策劃暨策展人。研究興趣與專業在藝術哲學和理論論述、當代法國哲學思潮、文化與認同問題。策展部分則大多關注於思想與創作的結合、檔案問題和生命-在地議題。

蘇瑤華SU Yao-Hua
藝術經理人、教育者，現職為國立臺灣師範大學美術系副教授。長期關注社會參與藝術教育、理論與實踐探究，近年致力發展美術館面對數位文化之創新治理策略。曾任職文化部全球布局專案辦公室總顧問及部長室專門委員，草創寶藏巖國際藝術村、亞洲現代美術館，負責富邦藝術基金、台北國際藝術村、及草山國際藝術村之管理營運。策畫視盟2016第一屆藝術資料庫國際研討會。
主要著作發表於學術期刊Curator: The Museum Journal、Tourism Management等，著有「母樹．藝動．蕭麗虹」譯有「社會參與藝術的十個關鍵概念」等書。

陳泰松CHEN Tai-Sung
法國第八大學造型藝術系學士，法國高等社會科學研究院肆業。現任中原大學商設系、國立台北藝術大學藝研所、國立台北教育大學藝術教育學系、實踐大學媒傳系兼任講師，「台灣前衛文件展推行委員會」委員，及2008年台新銀行文化藝術基金會觀察團委召集人。專長為攝影史及理論、西方當代藝術史，以及美學藝術評論。

活動簡介：工具之外，資料與資料庫如何定義？還能夠從哪些面向著手？此講座打算討論並確立資料庫的開放性形象，希望能建立其善的循環與廣泛面對公眾，同時又能顯示資料庫之絕對獨立與自主性。能夠且應該怎麼做呢？另外，資料庫自身的歸屬性與建制性是否影響其自身的公眾位置及權力？

藝術心智與人工智慧的交會 Art intelligence and Artificial intelligence
主持人：沈伯丞 （國立臺灣藝術大學雕塑學系客座助理教授）
與談人：魏澤人（國立陽明交通大學智慧計算與科技研究所副教授）
陶亞倫（國立政治大學傳播學院數位內容碩士學位學程專任教授）
崔廣宇（藝術家）

講者介紹：
魏澤人
畢業於美國加州理工學院數學博士，現任國立交通大學智慧科學暨綠能學院副教授。臉書「實做數學」創辦人，分享影像與數學、程式的關係。同時為機器學習 GDE (Google Developers Expert)、人工智慧及數學顧問等，亦為花蓮.py 及 GDG 花蓮發起人。時常不定期組織各項資料科學之活動，如工作坊或課程等。

陶亞倫
從影像、聲音、機械動力裝置到光影創作，陶亞倫始終關注資訊科技時代中，人的存在及其處境。科技作為意識與身體的延伸，將人的思考與身體反應能力推向極限，作品中充滿濃厚的哲學式辯證與反思，深刻而發人省思。藝術家利用自然光影的瞬息萬變，使觀者在與作品互動的同時，探察自我意識的邊緣與哲學思考的最深處，期望觀者能在忽隱忽現的曖昧影像前，感受意識覺醒的瞬間。

崔廣宇
崔廣宇作品探討人與社會系統之間的適應關係，並透過行動來重新定義或者質疑所處的體制系統，藉由超出常態標準的行為與試驗，來建立一套生存與重新定義現實的方法。藝術家將這樣的行為視為一種衡量環境寬容度的媒介，並企圖將存在於體制中的關係，以行動來突顯某些我們習以為常的社會價值背後的荒謬。透過如此轉換現實，穿越於體制或是環境障礙的測量與示範，宣示了一種游擊式介入社會的行動，並挖掘更多潛伏在日常環境的隱形關係。

活動簡介：如果說「生命何為？」構成了歷史上藝術家創作作品的基本思索，此思索在當代藝術家身上，必然一如過往偉大作品那般，嘗試著指向關於「生命」的未來。無論是會下圍棋的AI人工智慧，亦或在身體裝上電子感應裝置的賽博格藝術家，乃至於混合著不同DNA的嵌合體，其存在的脈絡及意義位置，構成了該「生命」樣態的價值。而藝術家的創作，或許正在於通過構成某種可感知的的生命形貌，揭露「生命何為？」的面貌。

本次座談邀請了人工智慧專家魏澤人教授、藝術家陶亞倫、崔廣宇，共同討論藝術心智以及人工智慧的交匯可能，並於未來發展出什麼樣的的型態。

愛線小細胞—杯墊編織工作坊
與談人：鍾瓊儀（藝術家）
講者介紹：
畢業於國立臺南藝術大學應用藝術所纖維組，創作以纖維藝術裝置為主要發展方向，以技法轉化、探索創作與自身間的連結。主要關注人與人在環境演進中的連結和改變，於個人藝術創作及展覽中，紀錄著自己對生活的感受和觀察。纖維材質是我記錄世界的媒介，特別喜歡探索材質之間的差異性，並透過不同的材質、技法和技巧實驗來紀錄生活。我認為保持著對事物的好奇心和熱情是很重要的生活能量，期待透過自身的創作找到與世界連結的方式。2014年曾獲義大利當代國際織品競賽Valcellina Award首獎。2015年創辦糸島織物創作社，發展以織物工藝為主要的設計服務，透過商業空間裝置、藝術商品販售，並帶領民眾進行工坊推廣纖維藝術。

活動簡介：此次以編籃技法為圖像轉譯的方式，造型取自於主視覺中的培養皿意象，帶著民眾透過縫入縫出將色彩結合成一杯墊，此堂工坊我們會學習到如何用線變成面，透過雙手來創造出民眾們的各式想像，讓藝術與文化進入生活美學中，每一物件都會由不同的人的視覺感受來創造，期待民眾能感受到美是可以不一樣的。

AI時代的藝術與創作
主持人：劉育成 （東吳大學社會學系副教授兼院系級AI社會研究中心執行長）
與談人：洪靖（國立中正大學紫荊不分系學士學位學程）
鄭先喻（藝術家）

講者介紹：
劉育成
國立政治大學社會學系博士，現職為東吳大學社會學系專任副教授。主要研究專長為人工智能與社會學、科技與社會、俗民方法學、科技哲學、社會系統理論、社會創新與社會設計等。近五年研究計畫關注穿戴式裝置、聊天機器人應用、自動駕駛、血糖監控與胰島素注射技術、人工智能在健康照護產業之應用的跨國比較研究。相關著作刊登於國內外期刊，包括Techné、Current Sociology、Humanities & Social Sciences Communications、政治與社會哲學評論、資訊社會研究、思與言、中華傳播學刊等。

洪靖
國立高雄大學通識教育中心兼任助理教授、荷蘭 University of Twente 博士，主修技術哲學。同時也是專欄作者，供稿《週刊編集》、獨立評論＠天下、關鍵評論網…等紙本與數位媒體。歷來遊走於不同學科領域，從原子科學系學士到歷史研究所碩士（科技與社會組）以及一年社會學博士班訓練，同時具備自然科學與社會科學的專業和基礎背景。持續嘗試跨越學科邊界與藩籬，以綜合性角度處理科技、自然、以及社會三者間的複雜關係。

鄭先喻
畢業於國立臺北藝術大學劇場設計系舞台設計與燈光設計主修，並於荷蘭格羅寧根漢斯大學藝術學院（Frank Mohr Institute Academe Minerva）取得藝術碩士，現為藝術家與軟體開發人員。2011 年獲得荷蘭young talent 入選，2013 年獲臺北數位藝術獎首獎，2017 年獲高雄美術獎新媒體藝術組優選，2019 年獲得銅鐘藝術賞。個展與聯展於臺灣、亞洲與歐洲等地展出，其作品亦於荷蘭、斯洛維尼亞、挪威、義大利、法國等地展出。

活動簡介：隨著科技的進步，人工智慧(AI)已經悄悄地進入我們的生活各個角落，從智慧家居到自駕車，從醫學診斷到金融預測。然而，除了這些日常生活的應用外，AI也逐漸浸潤到藝術與文化領域，引發一場關於「創作」本質的辯論。從科技哲學的角度來看，AI的出現質疑了人類創作的獨特性。傳統上，我們認為藝術是人類情感、思考與靈魂的體現，是不可複製的個體經驗的展現。當AI能夠生成音樂、繪畫與詩詞時，我們不得不重新思考：「創作」到底是什麼？是一種演算法還是一種情感？從物導向的觀點，AI不再只是一個工具，而是成為具有「創意」的主體。因此，當AI參與藝術創作時，我們不應該只看到其技術層面，還應該思考它如何與人類、自然及其他物體互動，形成新的藝術生態。傳統藝術或許受到人類感知與認知的限制，但AI能夠超越這些限制，創造出我們從未見過的藝術形式及內容。藝術家與AI的合作也提供了對藝術家角色與創作方法的重新思考，並且尋找人機共創的新路徑。AI時代的藝術與創作是一個充滿挑戰與機遇的領域，期待這次論壇能夠為大家提供一個交流與思考的平台，共同探索AI與藝術的未來。